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ヒマワリについて

2000年よりヒマワリをモチーフにする。
枯れゆく中にも生命を全うする姿に感銘を受けた。
その後、種が地に落ちて次の季節には新しい生命の始まりが来る。
限りある生命を無心に生きる生命のサイクル、これはヒマワリも人も
生きるものすべての宿命である。
だからこそ、その時々を大事に生きていきたい。

私は制作の中で生きるものにエールを送ってきたが、何もなく生きることが普通ではない時がある。
2011年3月の東日本大震災の年には、あまりにも無残に生命をおびやかされた。
その年のヒマワリの制作は元気で逞しい表現はとても出来なくて、黒く被災したヒマワリになってしまった。
近年ではウクライナと、ロシアの侵略による戦いが人々の生命や自然を壊している。
ヒマワリは武器は持たない。ただ平和を祈ることしか出来ない。

2025年2月7日　伊藤ちづ子

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伊藤ちづ子の絵画

伊藤ちづ子はヒマワリを描く画家である。しかし、ヒマワリと聞いて普通に思い浮かべる、野にすっくと生えた、正面を向いた大輪の黄色い花ではない。彼女の描くヒマワリは、花というよりもむしろ、生き物の頭部とでも呼んだ方がふさわしい。
年代を追って彼女の作品を見て行くと、2000年の最初のヒマワリ以降、2005年頃まで、ほぼ黒と白のモノクロームあるいはモノクロームに近い画面に、ヒマワリの頭部が比較的写実的に、かつランダムにいくつも描き込んである。
その後、写実的に大きなヒマワリの頭部を描き、その周囲に空間を描き出す。また、このような具象的表現と並んで、同じく大画面に、ヒマワリの頭部を正面から捉え、画面に横溢する円形の広がりとして描く抽象的な表現が生まれる。
芸術における表現は、言葉としてしばしば使われるほどには簡単ではない。何か自分の頭の中にあるものを表現しようと狙っても、人を打つものは出てこない。彼女のヒマワリが現前感を持つのは、彼女がヒマワリとの交感能力を持っているからである。
自分自身も含めたあらゆる生命現象の象徴としてヒマワリを描きたいということ、しかもそれは、今を盛りに咲き誇る生命の姿ではなく、流れ、崩れ、変化する生命の姿として描き出したいという気持ちが、ヒマワリと伊藤自身の間の距離を縮め、ついには同一化を生み出しているのである。つまり伊藤は、ヒマワリを見つめ、ヒマワリを描きながら、その中に自分自身を見ているのである。
伊藤の興味は、ごく最近は、ヒマワリの頭部より分散する種子を、一つ一つ描くことに移っている。生命の伝達、彼女自身は「輪廻転生」という言葉で、新たな興味の方向を言い表している。
そして今季節は巡り、種子の塊は、自然の原理に従って母体を離れ、新しいヒマワリを作るべく大地に分散し始めたのである。

福井県立美術館元館長　芹川貞夫　
2017年発刊伊藤ちづ子画集寄稿文より抜粋

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伊藤ちづ子略歴

経歴
1949年2月12日福井県敦賀市に生まれる
1990年10月 新協美術展初入選
2007年10月 新協美術展委員推
2017年3月 伊藤ちづ子画集 発刊

賞歴
2001年 第54回 福井県総合美術展知事賞
2003年 第 1回 命のかたち展最優秀賞
2003年 第17回 美浜美術展入選(2019年迄12回入選)
2005年 第48回 新協美術展新協賞
2006年 第45回 北陸中日美術展佳作賞
2006年 第16回 花の美術大賞展奨励賞
2008年 第47回 北陸中日美術展福井テレビ賞
2015年 第58回 新協美術展東京都知事賞
2023年 第66回 新協美術展東京都議会議長賞
表彰
2005年 福井県文化協議会新人賞
2006年 福井県文化奨励賞
2006年 敦賀市文化奨励賞
2012年 敦賀市文化協会 文化功労賞
2014年 福井県文化協議会地域文化功労賞
2024年 福井県文化功労賞

個展
2016年 福井県立美術館第1展示室(福井市)
2024年 敦賀市プラザ萬像大ホール(敦賀市)その他13回

所属
・ (一社)日本美術家連盟 会員
・ (一社)新協美術会 委員
・ 若狭湾美術作家集団 会員
・ カカ斜展 会員
・ 敦賀美術作家協会 副会長
・ 敦賀高校美術部OB展 代表

審查員
・ (一社)新協美術展
・ 福井県総合美術展
・ 敦賀市総合美術展

講座
2020年~現在まで 福井県立美術館実技講座講師(洋画)

教室
1997年4月~現在まで バーミリオンパステル画会主宰(敦賀)
2021年4月~現在まで 福井ベルカルチャー洋画講師(福井)

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「きらりアート展」は福井県在住の障がい者や特別な支援を要する人や児童たちのアート作品の公募展です。
一般の部の入賞作品を当美術館で展示、紹介いたします。純真でハートフルな表現をお楽しみ下さい。

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「東極」とは 、日本、朝鮮半島を含む地域が、中国、アジア、ユーラシア、ヨーロッパ等の西側の世界から次々と押し寄せてきた文化を混在させながら融合し、変容させてきた極地の文化圏である。その中でも、極地・日本は、広く世界のさまざまな分野の刺激と影響を大きく受け、それらを柔軟に受容し、独自の新たな発信の主体となってきた。現代に生きて、「東極」の地で制作に取り組む日本を初め東アジアの作家たちが相集い、明日に拓かれる美術を、極を逆転し、西側をはじめ世界に向けて発信する新たな展覧会を開催する。そのような発信の場としては、古代より大陸に開かれた玄関口であった若狭の地・熊川宿で開催される熊川宿若狭芸術祭は、最もふさわしいと考えられる。

長谷光城

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福井県の一隅・若狭に住み、豊かな自然と深くかかわりながら、生きることの根源を問い続ける。私の日常的な生活の営みから展開する＜ものごと＞と＜社会＞、それらの動と静とも云える＜自然＞が一体化した地方の実相。その実相は微妙なズレを生じさせながら流動的である。とらえにくい実相を、身のまわりにある多様な素材と一体となって形相化する試みが私の制作。トリアエズ、カタチカする試みを今日も続けている。

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“install-action”という方法は、installationにおける造形的空間とactionとしての身体行為を、一連の作品として統合させた造語である。そこにはモノ（場）とコト（時間）、双方の局面からアプローチできる可能性が開かれている。揺れ動く「今・ここ」を起点とする、存在と消失の間に浮かぶ私たちの「生」、そして構築と崩壊を繰り返す私たちを取り巻く「環境」の様相は、この方法で私なりに再編成できるのではないかと考えている。

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絵画制作から表現活動を続けてきた。その絵画のフレームの内側と、外側の関係に興味を持ったことから、内・外の関係をテーマに、身の回りのごくありふれた素材（合板パネルや、木、銅板、アルミ板、コンクリートなどの素材）を使い、作品空間と、観る側との関係に、視覚の変容を促す表現に取り組んでいる。
TRANS STRUCTUREをはじめ、NEO ZIGGURAT、ANTINOMY（二律背反）をテーマにしたシリーズ作品などを制作している。

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早くも一年過ぎてしまいました。僕が相変わらず美術制作の「旅」が続いています。いつも追っているのは作品の新鮮さです。洗練されたのもではなく、煮詰まったのもでもなく、思考先行したのもでもない新鮮さが欲しい。作りかけのようなものを作りたい、キーワードはランダム、脱構築、無意味、内臓感覚そして自己コピーせずに！

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近年は「すべての出来事は同時進行……」を念頭に、身近な生活環境の中にある素材（座標、重力、地軸、建造物、遺跡、廃材、自然環境等）を手掛かりにして、自身の中で同時進行する複数のアイデアやイメージを一つの作品として表現できないものかと試行している。
今回の重力や位置関係を意識したインスタレーションも、日常と非日常が混在しながら複合的で複層的であることを目指して制作している。

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私は円を使って絵を描いている。2007年から現在にいたるまで、すでに15年にわたっている。それは描画方法であると同時に、一種のシンボルともなっている。円は始まりでもあり、終わりでもある。
また、私の絵は批判的、記録的、そして予見的という特徴を持っている。通常の点、線、面を使った描画法と比べ、円を使った描画法は描かれた対象の形態を正確かつ迅速に表現するのが難しく、円を描く過程で描かれた対象に徐々に近づいていくしかない。

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ありふれた日常の風景は、そこに暮らす私にとって、それがありふれていればありふれている程意識に上らない。そしてそれは対象化されないほど私の在り様を根底で規定している。という考えに至った時から「地」としてあった風景が《つまらないもの》という輪郭線を伴った「図」として顕れてきた。それ以降、風景を題材に《つまらなさ》を作品の主題として、もちろんそれは《つまらなさ》へと向かう視線の変容の試みとして制作を行っている。

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第2回となる熊川宿若狭熊川宿若狭美術館の美術部門として、昨年に続き「臨場」をテーマとしたプロジェクトを展開いたします。
熊川宿若狭美術館において、現代美術作家3名と、障がいのあるアーティスト、指導・支援を兼ねた現代美術作家の5名が、初発プランから制作・完成までを観客とのコミュニケーションを図りながら公開し、完成した作品（記録写真など）を展示するとともに、若狭町立保育園７園の園児たちが造形活動・絵画活動を公開します。
併せて、美術作家の伴走者として、美術評論家が評論の立場から参加し、批評や記録活動などに当たります。
「臨場」は、まさにその場にのぞむことを意味します。現代美術、障がい者アート、幼児の絵画造形活動が、境界を越えてアートとしての翼を大きく広げようとする「生の現場」に是非とも立ち会っていただきたいと願っています。
プロジェクト監修　長谷光城

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【 現代美術 】
長谷光城
1943年生まれ。旧満州国出身、福井県在住。多摩美術大学絵画科油画専攻（斉藤義重教室）卒業。個展開催35回、グループ展出品多数。熊川宿若狭美術館長。

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【 現代美術 】
堀内悠希
1990年生まれ。奈良県出身、ロンドン在住。東京芸術大学大学院美術研究科専攻油画修士課程修了。2024年十和田市現代美術館サテライト会場Spaceにて個展開催予定。

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【 現代美術 】
千原真実
1985年生まれ。熊本県出身、神奈川県在住。東京造形大学造形学部美術学科専攻卒業。2011-13年クラスゲストステューデント（ドイツ）、2021年熊本市現代美術館で個展開催。

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【 障がい者アート 】
柴田信宏
1977年生まれ、福井県出身、福井県在住。福井県立盲学校卒業。2024年「まるまるつながるアートてんまる」展出品（福井県立美術館）。

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【 現代美術、障がい者アート支援・指導 】
小林雅代
1985年生まれ。兵庫県出身、福井県在住。2007年京都造形芸術大学美術工芸学科陶芸コース卒業。2024年ふくいアートアタック事業で個展（銀座・ギャラリー暁）。

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【 評論 】
野田訓生
1962年生まれ。福井県出身、福井県在住。筑波大学大学院芸術研究科修了。金津創作の森美術館館長、福井県文化振興事業団芸術文化アドバイザー、前福井県立美術館副館長。

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プロセス公開とコミュニケーション

8/20 ～ 8/29 　開催中

第2回となる熊川宿若狭熊川宿若狭美術館の美術部門として、昨年に続き「臨場」をテーマとしたプロジェクトを展開いたします。
熊川宿若狭美術館において、現代美術作家3名と、障がいのあるアーティスト、指導・支援を兼ねた現代美術作家の5名が、初発プランから制作・完成までを観客とのコミュニケーションを図りながら公開し、完成した作品（記録写真など）を展示するとともに、若狭町立保育園７園の園児たちが造形活動・絵画活動を公開します。
併せて、美術作家の伴走者として、美術評論家が評論の立場から参加し、批評や記録活動などに当たります。
「臨場」は、まさにその場にのぞむことを意味します。現代美術、障がい者アート、幼児の絵画造形活動が、境界を越えてアートとしての翼を大きく広げようとする「生の現場」に是非とも立ち会っていただきたいと願っています。
プロジェクト監修　長谷光城

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長谷光城

堀内悠希

千原真実

柴山信宏

小林雅代

野田訓生

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彫刻、とりわけカービングの仕事で問題となるのは、執刀する前の最初の形と量、つまり既に定められた空間をどのように操作するかということである。通常その既定の空間、つまり直方体であったり丸太であったりという最初の形と量は作品が完成に近づくにつれてその印象を薄くしていく。

しかしながらカービングの仕事は素材の絶対量を減らしていく操作であり、最初の既定の空間の印象から完全に逃れることはできない。従って彫刻について考えるときには、既定の空間を感じさせぬようにするよりも、むしろ既定の空間の印象を最後まで残し、どのような操作がその空間の中で行われたのかをありありと見せることが必要に感じられるのである。
この既定の空間こそが本展の作品群の特徴であるフレームである。このフレームは一見すると中の人体像を閉じ込める牢のようである。しかし人体像は後からフレームの中に閉じ込められたわけではなく、最初から既定の空間内に量として存在していた。とするとこのフレームは彫刻されるべき形の可動範囲や領分とも言うことができよう。

また、人体像そのものに目を向けると、無表情で静謐に感じられるものもあれば、大きく体躯を歪め抜け出そうとしているように見えるものもある。フレームを社会的なシステムと捉えた場合、そこから抜け出ようとするものもいればそこに安住する者もいる現代の人間像と重なる。

本展の空間そのものに目を向ければ、「人体像はフレームに囲われており、それらは各部屋というフレームに囲われており、各部屋は会場というフレームに囲われており、、、」というような多重構造が想像される。しかもそれらは複数存在しており、まるで生物の最小単位である細胞から宇宙へと視点を広げていくような、あるいは広大な宇宙からただ一点に向けてクローズアップしていくような感覚を覚えるのである。

本展におけるフレームは多義的である。人間という存在はフレームから抜け出そうとすると同時にフレームを作り出し収まっていこうともする。

私たちはこのフレームをどのような意味で捉えるべきであろうか。

蟻塚知都

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• 1997 福井市生まれ　福井市在住
• 2019 国立台湾藝術大学木彫アトリエ交流
• 2022 福井大学教職員大学院修了
• 2020 個展「Arts Happen!」グラン・シェフ：クーゼー 他、福井県内レストラン
• 2022 個展「蟻塚知都 飛んでいく男 2022 SHOUNDOアート駅伝」（匠雲堂/富山県南砺市）
• 2022 個展「蟻塚知都 THE PLAYHOUSE OF OUR OWN」（ART SITE 25/福井市）
• 2023 個展「蟻塚知都 HANGED MAN」（ギャラリーサライ/福井市）
• 2024 個展「蟻塚知都 From a cell / To a cell」（分室ニホ/福井市）　他にグループ展多数

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「あとりえ風」の仲間たちは、余暇活動として月に一度集まり、ゆったりとした時間の中で、自ら描きたい世界を表現しています。
短い時間で一気に描きあげる仲間・・・
粘土や紙でもものづくりに集中する仲間・・・
筆と墨で描く文字を楽しむ仲間・・・
自ら個性を表したい気持ちがいっぱいです。
仲間たちの個性あふれる作品をご覧ください。

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11/23 ～ 12/24　　金･土･日･月･祝日

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「きらりアート展」は福井県在住の障がい者や特別な支援を要する人や児童たちのアート作品の公募展です。
一般の部の入賞作品を当美術館で展示、紹介いたします。純真でハートフルな表現をお楽しみ下さい。

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